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Mode

Voilà que les températures extérieures commencent à diminuer et notre envie de sortir du lit tous les matins aussi. Alors pour se donner du courage, rien de tel qu’un pull oversize dans lequel se lover. Sélection des plus belles mailles de la saison.

 

Le pull en maille irlandaise

 

Voilà un classique qui ne nous décevra jamais : le pull en maille extra-large. Parfait pour les longs soirs d’hiver. Et pour épater la galerie au bureau porté sur une jupe longue.

 

Le pull en maille ajourée

Pour apporter une touche de lumière à nos tenues hivernales, on a d’ores et déjà trouvé notre allié : le pull vert. Et pour ne pas tomber malade, on opte pour une grosse maille qui nous protégera des intempéries.

 

Le pull doudou

Vous l’aurez compris, en 2018, la tendance est à l’oversize. Plus de honte donc à se réveiller en retard et à enfiler le premier pull qui nous passe sous la main. On aura même l’air dans le coup. Comme quoi, il suffit de peu.

 

Le pull fluo

Plus besoin de prétexter une soirée spéciale années 1980 pour porter du fluo. Cet hiver, on se permet le pull XXL rose fluo que l’on porte avec un jean noir pour adoucir le look. Ou avec une pièce multicolore pour oser de A à Z. A vous de jouer.

 

Le pull en maille ethnique

 

Pour continuer à porter ses robes longues toute l’année (même quand il fait très froid dehors), rien de mieux que de les superposer avec des pulls en maille larges. Et si vous réussissez à les twister avec des pièces très hivernales comme ce pull en maille Mes Demoiselles, vous aurez tout gagné.

Le pull vitaminé oversize

Halloween a beau être derrière nous, on a du mal à se séparer de nos pièces orange. Qu’importe, elles feront tout à fait l’affaire cet hiver, à l’image de ce pull Topshop aux manches extra-larges.

Le pull bicolore

Cet hiver, le pull en maille sera bicolore ou ne sera pas. L’astuce pour ne pas avoir l’air d’un sapin de Noël : laisser le mélange rouge, vert et doré aux célèbres concours de pulls de Noël et opter pour des tons plus neutres.

 

Le pull spécial J.O

Qui dit hiver, dit aussi saison du ski. Mais à défaut de ressortir ses vieux survêtements multicolores du placard, on opte plutôt pour un pull blanc en maille. Et pour sortir (un peu) de l’ordinaire, cette pièce de la maison Ganni fera parfaitement l’affaire.

 

Le pull en maille bleu électrique

Cet hiver, le bleu électrique délaisse la garde-robe de Mario Bross pour se retrouver dans la nôtre, et ce n’est pas pour nous déplaire. La preuve avec ce pull en maille signé Ba&sh à porter avec une pièce en vinyle pour un look rock assumé.

Le pull Bouton d’Or

Le jaune fait décidément et définitivement partie de nos quotidiens. Impossible donc de se passer d’une pièce couleur moutarde comme ce pull Bershka aussi doux. De quoi réchauffer nos cœurs.

 

Glamour

 

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Le but c’est de faire à ce que vous vous sentez plus belle et souriante dans votre peau. Il n’est pas question d’aller consulter un médecin ou fabriquer des régimes alimentaire pour sa morphologie. Il est juste question de bien connaître son corps.

il vous suffit de vous mettre devant un miroir et de vous posez une certaines questions: Qu’est ce que vous voulez mettre en valeur? Qu’est ce vous voulez cacher? Alors ici il ne s’agit pas de cacher ses défauts, mais plus ce qui ne permettent pas à ce que votre morphologie  soit ce que vous voulez. Par exemple pour les personnes qui se sentent trop grosses elles peuvent cacher le ventre, et  les personnes qui se sentent trop maigre peuvent cacher les petites jambes.

Encore une fois il ne s’agit pas de gommer votre personnalité, mais plutôt de la sublimer.

On va repartir sur la règle de base qui est d’avoir son propre style. Se sentir bien dans sa peau c’est aussi se sentir bien dans ses vêtements ( Style)

Jouez avec l’effet optique:

D’abord vous devez vous posez vous la question de savoir ce que vous souhaitez avec vos vêtements: est ce que vous voulez paraître plus grande? Ou bien est ce que vous voulez paraître plus petite? Ou est  ce que vous voulez paraître plus mince? ou encore , est ce que vous voulez paraître plus grosse?

En réalité tout est question de perspective de trompe l’œil,  gardez à l’esprit que dans ce monde il n’y a pas de silhouette ou de morphologie dont tout va à merveille.

Ex: Une personne qui est complexée par ses petites jambes, ce q’elle doit faire c’est le contour avec les jeans qu’elle va mettre c’est à dire, c’est de porter les jeans qui sont claires sur les dessus et foncés de cotés.

 

Pour celles qui ont des cellulites

Si vous avez des cellulites sur les cuisses ou les fesses qui vous pourrissent la vie ou bien qui vous rendent moins confiante, ce qu’il faut éviter ce sont les pantalons moulants et/ou des jeans déchirés qui les mettrons en avant .

Mauvaise taille ou une taille ronde sans formation?

Évitez de mettre des ceintures  tour de taille qui vous feront sortir de la cher de coté, mais plutôt optez pour les habits qui crées une illusion de taille:  des vestes cintrées, quelque soit votre forme ou votre morphologie, elles donnent une élégance sûr, de même pour les manteaux.

Optez pour des tenues qui tuent la mort

Que ça ne vous étonne pas « Tenues qui tuent la mort » c’est tout simplement des tenues qui vont vous permettre de valoriser une partie de votre corps que vous voulez. Par exemple si vous êtes une personne qui a de belle poitrine, il s’agira de mettre les hauts avec de décoltés.

Pour une personne qui a une taille A, il est préférable pour elle de mettre les jeans qui attrapent les anches et les tailles hautes ou encore d’opter pour les jupes crayons pour promouvoir sa  silhouette A.

A choisir ces tenues avec de belles couleurs ( vos couleurs flattantes), dans de beaux tissus, belle matières et belles coupes.

Savoir qu’est ce que vous voulez maximiser et ce que voulez minimiser.

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Née en 2015 dans le quartier africain de Paris, la griffe de Youssouf Fofana s’invite à la Fashion Week et jusque dans les boutiques branchées de Londres, Tokyo ou Pékin.

A Paris, le 40bis rue Myrha casse les codes. Vue de la rue, la boutique Maison Château Rouge rompt avec l’alignement des échoppes de tissus traditionnels et des épiceries exotiques. Le 40bis est un temple de l’afrostreetwear au beau milieu du 18e arrondissement, le plus populaire de la capitale. Ici, la griffe parisienne joue une partition bobo, urbaine et mondialisée.

De temps à autre, un Uber s’arrête devant la boutique « et ce sont des touristes qui débarquent, espérant trouver ici un produit en rupture de stock aux Galeries Lafayette » , s’amuse Youssouf Fofana, cofondateur de cette jeune marque qui compte déjà des points de vente à Londres, à Tokyo ou à Pékin. Ces citoyens du monde repartiront probablement avec le tee-shirt « Hirondelle », best-seller de Maison Château Rouge.

Tout semble désormais possible pour celui qui, avec son frère Mamadou Fofana, a déjà écrit une success story. Du haut de ses 31 ans, ce fils d’immigrés sénégalais, né dans une fratrie de sept enfants et scolarisé à Villepinte (Seine-Saint-Denis), a fait de l’imprimé wax une étoffe chic et, en trois ans seulement, est devenu un modèle, au point que le chef de l’Etat, Emmanuel Macron, l’a embarqué dans sa première tournée en Afrique, en novembre 2017.

Wax, denim, jersey

En ce mois d’octobre, les nouveaux arrivages débarquent au compte-gouttes. Pour l’hiver 2018/2019, place aux pantalons chino, combinaisons et sweat-shirts mixtes bigarrés. Quelques jours plus tôt, à la Maison de l’architecture, l’entrepreneur présentait sa collection printemps-été 2019 à l’occasion de la Semaine de la mode de Paris. Youssouf Fofana a dû passer en revue les dernières commandes de tissus, s’assurer qu’il ne manquait aucun élément de décor et que chaque membre de l’équipe était bien à son poste.

« L’industrie de la mode a des codes et des calendriers qu’il faut comprendre et maîtriser. Si on ne les respecte pas, on n’est pas visible », analyse celui dont la marque, qui affiche 56 000 followers sur Instagram, a bénéficié de la présence dans les rayons de l’enseigne Monoprix d’une de ses collections mêlant prêt-à-porter et lifestyle (coussins, plaids, assiettes, tabourets, etc.). Désormais, Youssouf Fofana cherche à satisfaire les acheteurs internationaux, afin de grandir encore et encore.

Bombers et pantalons en wax incrustés de motifs d’inspiration zouloue, robes-pagnes et sahariennes aux tons survitaminés, tee-shirts parés de dessins de masques africains… L’ADN qui a fait le succès de Maison Château Rouge n’a pas changé. Mais pour la saison prochaine, Youssouf Fofana marie les étoffes africaines à d’autres matières comme le denim, le molleton ou le jersey. Il faut se renouveler sans cesse pour ne pas voir sa cote de popularité retomber, estime-t-il. Surtout quand on a eu une ascension aussi fulgurante.

Maison Château Rouge, c’est l’Afrique à Paris, mais aussi Paris en Afrique. La marque a cette année réalisé une ligne de sacs à main avec Sandstorm Kenya pour valoriser le made in Africa. « Là-bas aussi, les gens veulent consommer local. Le marché se développe »,souligne Youssouf Fofana. Mais pas question pour le Français de s’emparer des parts de marché des marques présentes sur le continent.

Sa maison, avant tout parisienne, séduit « la diaspora qui souhaite consommer, mais de façon différente, des produits qu’elle a l’habitude de voir depuis toujours », analyse-t-il, mais aussi « un public en quête de sens ». Rythme de production lent (deux collections par an), fabrication locale, matière première de qualité signée Vlisco (le géant néerlandais du wax) : autant de critères plébiscités par les consommateurs. « Le luxe aujourd’hui, c’est l’authenticité. Le consommateur cherche une marque qui a des valeurs », commente l’entrepreneur.

Et cela, les boutiques hype de la capitale l’ont bien compris. Le savant mélange de culture urbaine et d’héritage africain de Maison Château Rouge a retenu, six mois seulement après son lancement, l’attention du très branché concept store parisien Merci. Une vitrine de taille pour le label avant celle, quelques mois plus tard, de Monoprix. Youssouf Fofana peine encore à réaliser : « Si on m’avait prédit il y a trois ans ce que ma marque allait devenir, je n’y aurais pas cru », avoue-t-il. Tout simplement.

 

Le Monde Afrique

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S’intéresser à la mode, c’est également s’intéresser à son économie : de la création d’une marque à sa distribution en passant bien sûr par son financement et la production. Une économie qui est en perpétuelle évolution avec une production qui depuis quelques années s’est concentrée dans des pays à bas coût avec les dérives que nous connaissons aussi bien sur le plan humain qu’environnemental. Une économie qui est devenue numérique favorisant de nouveaux modèles : campagnes de crowdfunding, désintermédiation dans la distribution des vêtements, offre de marques beaucoup plus riche, etc. Autant de sujets que nous avons souhaité traiter dans cette thématique dédiée à l’économie de la mode.

La mode est un secteur qui pèse lourd dans l’économie française. D’ après une étude de l’IFM, le secteur de la mode représente 1.7% du PIB.

Le poids de la mode dans l’économie française

Le secteur de la mode considère que les pouvoirs publics le négligent alors qu’il pourvoit à 1 million d’emplois. Ce million d’emplois comprend les emplois directs et indirects. C’est pourquoi le secteur de la mode voudrait hausser le ton à présent. Car en réalité, la mode est un secteur qui pèse lourd dans l’économie française.

La Fédération du Prêt-à-porter Féminin et la Fédération de la Couture se sont associées à l’Institut Français de la mode. Le but de ce regroupement était de publier une étude commune sur l’état actuel de la mode. Cette étude s’intitule « Les chiffres clés inédits de la mode et de son économie ». Le but de cette étude est de montrer que la mode est un secteur qui pèse lourd. Car la mode est souvent regardée avec de la condescendance par comparaison à d’autres secteurs de l’économie. Il faut dire que la mode a souvent une connotation de légèreté et de superficialité.

Une aura internationale et des chiffres éloquents

Bien que la mode connaît parfois des ralentissements, le président de la Fédération de Couture, Ralph Toledano, a déclaré que la mode était le plus grand fleuron de l’industrie française. Il rajoute que l’lorsque l’on rencontre un étranger, celui-ci ne parle pas d’Areva ou d’Airbus. Non, celui-ci parle de Dior ou de Chanel. Ralph Toledano s’étonne alors que ceci ne soit pas vraiment pris en compte en France.

Pourtant, les chiffres sont éloquents. En tout, d’après l’IFM, si on considère toute l’activité liée aux vêtements, la maroquinerie, les cosmétiques et l’horlogerie, le secteur de la mode représenterait tout de même 150 milliards d’euros en chiffre d’affaire direct. De plus, sur ces 150 milliard d’euros, il y a 33 milliards d’euros pour l’export.

Le directeur général de l’IFM, Dominique Jacomet, affirme que ces 150 milliards d’euros représentent 1,7% du PIB. Ce qui représente encore 36 milliards de valeur ajoutée. Cela signifie que la mode est un secteur qui pèse lourd dans l’économie française. La mode pèse plus que l’automobile ou l’aéronautique.

Un employeur important qui dynamise les secteurs connexes

La mode est aussi un employeur important. Le secteur de la mode est constitué de grands groupes et de marques nouvelles. La mode génère 580 000 emplois directs. Elle génèrerait en tout 1 million d’emplois en incluant la sous-traitance.

Le nouveau président de la Fédération du Prêt-à-porter Féminin, Pierre-François le Louët, a déclaré que « avec ce premier état des lieux, dans un contexte de mutation du secteur, lié à l’évolution du comportement des consommateurs, à celui de la distribution, avec Internet, nous pourrons agir pour aider les entreprises à se développer ». La Fédération du Prêt-à-porter entend ainsi drainer des fonds publics pour les redistribuer au secteur de la mode.

Il faut encore prendre en considération que la mode dynamise les secteurs qui lui sont connexes. C’est notamment le cas des six semaines de défilé annuel à Paris qui stimule d’autres secteurs. Ce sont 300 défilés qui se déroulent alors à Paris en cette période. Il y a 27 salons professionnels pour les tissus. Il y a encore les sous-traitants. Tout ce foisonnement attire beaucoup d’étrangers dans Paris. Les retombées économiques de ces visiteurs sont importantes. Elles concernent les achats, les hôtels et les restaurants. D’après l’IFM, ces retombées seraient de l’ordre de 1,2 milliards d’euros.

 

 

 

Fil Rouge

 

 

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Direction la ZONE B au Sénégal, juste après la station Eydon pour la superbe soirée d’ouverture officielle de la boutique dédié au mariage « Au Cœur du Mariage »

La boutique est née à la suite de  « TENDANCE MODE »  une boutique de vente en ligne où les dames et monsieur peuvent s’offrir des tenues de tous les jours, de travail, fête, parfumerie, sans oublier les bébés etc. C’était une manière pour la fondatrice,  MARIE AUGUSTINE MENDY, d’offrir à sa clientèle la possibilité de s’offrir des pièces uniques, selon les goûts et dans les délais souhaités selon les saisons tout en restant beaux/belles, se sentant à l’aise et surtout unique.

Motivée par la forte demande répétitive d’ami (e) s, de client (e) s et/ou habitué (e) s de la boutique « TENDANCE MODE », pour des accessoires du mariage et les besoins d’organisation, « AU CŒUR DU MARIAGE » vient répondre à cet appel. L’objectif de la boutique est  de rendre accessible et agréable cette phase des préparatifs du mariage, avec des prix accessibles et un service de qualité pour tout ce qui concerne l’univers du mariage.

Vous y trouverez les articles suivants : des robes, des chaussures, des voiles, des gants sans oublier la lingerie du grand jour, les dragées et leurs boites, les faire-part, et même des tenues de soirée pour les invités etc. Suivront bientôt des articles pour hommes dans le même registre : accessoires pour hommes (vêtements, etc.).

 Vous pouvez aussi visiter leur site internet pour acheter vos articles : www.aucoeurdumariage.com

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Chacun à sa perception dans le monde du style. Beaucoup trouvent que, avoir du style, il faut être dans les tendances: les habits, les chaussures, les accessoires et même un certain mode de vie. Mais il y a aussi une façon d’être stylé pas forcement dans les tendances , mais vous resterez le plus stylé.  Voici le style Normcore.

Normcore c’est la contraction du mot Normal et Hardcore ce qui fait Normcore. D’autres l’appellent, arrêter de se faire remarquer par son style et passer son temps à faire d’autres choses.  Le normcore on voit  trois (3) évolutions:

Les amateurs

A la base avec les jeans Calvin Klein , les débardeurs blancs ou t-shirt et les baskets ( new balance etc.), mais aujourd’ui, chacun peut mettre avec qui lui convient toujours en restant stylé.

Les initiés

Avec les mêmes jeans, mais cette fois beaucoup plus tailles hautes et donnent les fesses une forme plate. On les appelle  Jean de Tamer .

Les tueurs

On voit beaucoup plus l’habilement avec les chapeaux de la forme de Bob Ricard des années  96.

Sportcore le petit frère de Normcore?

Sportcore, est la dérivée de Normcore, mais dans le style plus sportif. Cette nouvelle tendance, vise la nostalgie de normcore en ajoutant de petites touches de Sportwear et demeure dans la même vision que le Normcore.

On assiste aussi aux grandes marque qui ajoutent ce style dans leurs collections telle que: Belenciaga, Gucci etc.

Le pricipe de normcore?  c’est d’assumer son coté de style normal, ne pas être dans les tendances.

 

Le look idéal du Normcore, c’est quoi ?

Prenez votre machine à voyager dans le temps : le look Normcore va vous ramener tout droit dans les années 90. Des jeans bruts, ultra classiques et à la coupe la plus sobre possible, des tee-shirts blancs, des baskets blanches sans marque – puisque selon eux «Les Nike, c’est fait pour courir» – et pour se tenir chaud, un bon gros gilet informe ou une polaire. Vous vous rappelez de votre look sur votre photo de classe en primaire ? Voilà, être Normcore, c’est plus ou moins ça.

Pour être dans le style Normcore, vous devrez également dire adieu aux accessoires – bijoux, maquillage, vernis à ongles – et troquer votre sac Chanel contre une sacoche sans marque et passe partout. Préparez-vous également à dire adieu à Twitter, Facebook et Instagram : chez les Normcore, l’iPhone n’existe pas. Une bonne occasion de ressortir votre vieux Nokia 3310. On vous parie qu’il marche encore !

Pour aller encore plus loin, vous pouvez même adopter la façon de penser des Normcores. Vous passiez vos soirées en boîte ? Dites bonjour aux concours de pétanque et à votre nouvel ami télévisuel : Patrick Sébastien. Comment savoir ce qu’aime un Normcore ? C’est facile : en bon mouton qui suit son troupeau, le Normcore n’aime que ce que tous les autres aiment. Ou comment avoir l’art de se fondre dans la masse.

Phénomène Normcore : de s’inspirer ?

Comme tout phénomène de mode, le Normcore possède ses figures emblématiques et ses égéries. Les têtes de files du mouvement ? Mark Zuckerberg et son incroyable absence de style, ou encore feu Steve Jobs et son inséparable col roulé noir. Si vous voulez être sûr de ne pas faire de faux pas, n’hésitez pas à demander conseil à vos parents, voire à vos grands parents. Car après tout, les Normcores originaux, ce sont eux, et personne d’autre.

 

 

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Il vous arrive de vous réveiller le matin pour aller au bureau ou à l’école ou à un rendez-vous, en ouvrant l’armoire, la première question qui vous vient en tête: Qu’est ce que vous allez mettre? La pire des choses que vous pouvez vous dire c’est: Vous n’avez rien à mettre.Tout ça parce que vous ne savez pas comment rendre minimal votre style. Ce qui peut vous pousser  à chercher chaque matin un look original, chic. Bref c’est une perte de temps.

Dans tout ça, il arrive parfois de revenir sur vous-même et de réaliser que vous avez une armoire remplie d’habits dont vous n’arrivez presque pas à organiser votre look chaque matin quand il s’agit de se rendre au travail, école etc.

Le look minimal est un look crée pour s’imposer comme étant un look qui permet d’être chic, Class rapidement.

 

Les bases

Pour ses principales bases, il y a:

Les formes, ce sont les formes d’habits que vous ne vous lasserez jamais, les habits que vous pourrez porter pendant plusieurs années qui ne seront pas démoder.

Les couleurs et les matières. 

Pour gagner du temps le matin, il vous faut:

Préparer ses affaires la veille

Plus ses affaires sont préparées le matin plus le temps sera gagné le matin. La chose affaire c’est faire son sac mettre tout ce qu’il faut et laissez dans un endroit où vous pouvez le voir très facilement et choisir déjà ce que vous allez porter le matin.

Optimiser son temps

La meilleur chose à faire pour être minimaliste dans son temps le matin, calculez ou chronométrez le temps de chaque besoin ( bain, s’habiller, se maquiller…).

Le petit déjeuner

Préparez son petit déjeuner la veille est plus mieux que de le faire le matin. Bien évidement il ne s’agit pas de le faire entièrement, mais de préparez les choses essentielles pour faire votre petit déjeuner et de les mettre toutes au même endroit pour vous faciliter la tâche.

Réseaux sociaux

Évitez de trop passer votre temps sur les réseaux sociaux. Dès que vous commencerez à regarder les photos sur Instagram, soyez en sûre que vous aller chercher à aller sur Facebook… c’est le meilleur moyen pour vous perdre du temps.

A lire aussi:

LE STYLE ETHNIQUE AFRICAIN
HOW TO : TURN YOUR JEAN FROM BORED TO WAOUW
QUEL STYLE FAIRE SORTIR DE VOTRE PLACARD EN 2018

 

 

 

 

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Le marketing de la mode a une influence directe sur la vie quotidienne de millions de personnes. Mais ce que l’on sait moins, c’est que l’impact de cette discipline va bien au-delà des domaines de la vente et de la communication publicitaire. Le marketing de la mode joue un rôle prépondérant dans la genèse des styles.

Il s’appuie pour cela sur divers éléments provenant de l’univers de la psychologie et du monde de l’entreprise. La mode est bien autre chose que ce qui sort de l’atelier des créateurs. Le marketing de la mode est une profession qui englobe différents aspects assez mal connus. C’est une sorte de pont entre la nature intangible de l’art et la réalité concrète du marché.

 

Le marketing  de la mode : un monde qui évolue et se renouvelle en permanence

 

S’il est vrai que le marketing en ligne est un domaine où les innovations se succèdent à une allure vertigineuse, ce phénomène est encore plus flagrant dans l’univers du marketing de la mode. Il n’y a pas si longtemps, les blogs de mode constituaient encore une vitrine idéale pour les grandes marques de prêt-à-porter. Cela ne les a pourtant pas empêchés d’être détrônés par des réseaux sociaux comme Instagram.

 

Dans des domaines où la marque jouait autrefois un rôle capital, les associations et le networking ce sont maintenant imposés. Des notions comme le concept d’ « it girl » ne seraient jamais venues à l’esprit des créateurs d’antan, même s’il est vrai que les pionniers en la matière avaient eux aussi leurs égéries. Leçon numéro un : le marketing de la mode requiert un apprentissage continu. Mais il demande aussi de l’intuition pour rester en tête des tendances, voire les devancer.

 

Le marketing de la mode concerne-t-il un marché important ?

 

Leçon numéro deux : la mode est un secteur de léconomie. Cest un concept transversal qui impacte tous les autres secteurs. La mode a bien évidemment une grande importance dans le domaine du textile. Mais c’est également le cas dans celui de la décoration, de la cuisine, du tourisme, de l’alimentation, du sport… dans tous les aspects de la vie et tous les secteurs de l’industrie.

 

Alors oui, le marketing de la mode a de nombreux champs d’application et il concerne bien un vaste marché. Il faut bien sûr posséder une bonne dose de créativité et d’intuition pour pouvoir l’appliquer aux nombreux créneaux où s’exerce cette discipline.

 

Ai-je une chance de pouvoir travailler dans le domaine du marketing de mode ?

 

Troisième leçon : tous les professionnels du secteur de la mode ont besoin dun expert en marketing. Les débouchés dans le domaine du marketing de mode sont donc nombreux et ils ont tendance à se multiplier.

 

  • De nos jours, le concept de marketing personnel est devenu incontournable et une connaissance de la mode est indispensable pour pouvoir l’appliquer à limage de chaque client. Une base de clients soucieux de leur marque personnelle est une source dactivité durable, car le marketing personnel doit toujours être à la pointe de l’actualité.
  • Les créateurs deviennent des entrepreneurs et font également appel au marketing de mode pour positionner leurs entreprises. Ils en ont aussi besoin pour avoir une connaissance directe des tendances du marché.
  • Toutes les entreprises, en ligne ou non, ont besoin de connaître les tendances concernant limage de marque. Depuis leur création, les franchises de fast-foods, soucieuses de s’adapter aux évolutions de la société, ont changé leurs stratégies de branding des douzaines de fois.
  • Le journalisme fait souvent appel au marketing de mode. Il en va de même de la photographie. Les reportages et autres publications font de moins en moins appel aux seules compétences techniques et journalistiques. Ils demandent aussi de solides bagages, un niveau culturel élevé, et la capacité de présenter articles et interviews en tenant compte des tendances et des modes.

 

Quelques recommandations pour commencer à travailler dans ce secteur

 

On peut étudier le marketing de mode : il existe de nombreuses formations de très haut niveau permettant de devenir gestionnaire de compte ou chef de produit. Leçon numéro quatre : choisissez une bonne formation, avec un large spectre, qui vous apportera de solides connaissances dans les différents domaines du marketing de mode. Vous apprendrez également beaucoup en observant les spécialistes. Étudiez les stratégies de communication des grandes marques. Aujourd’hui, toute personne disposant d’une connexion à internet peut facilement identifier leurs succès et leurs échecs. Vous pouvez également appliquer vous-même de telles stratégies. Les blogs, les réseaux sociaux, et toute sorte d’outils en libre accès vous permettent de le faire.

 

Quelles qualités et quelles connaissances dois-je posséder pour travailler dans le marketing de mode ?

 

Il faut avoir de grandes capacités d’observation et ne pas avoir peur de prendre des risques. Il faut aussi une certaine intuition et de la patience. La mode évolue continuellement, mais elle ne le fait pas à partir du néant. L’histoire de la mode est bien souvent une aide précieuse pour prédire les tendances de la saison suivante. Leçon numéro cinq : le marketing de mode doit moins à la divination qu’à la recherche, aux calculs, et à une parfaite connaissance de lactualité.

 

ESLSCA

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Les grands artistes ne sont pas seulement les grands musiciens, les peintres etc. Les grands artistes  sont aussi les grands créateurs de la mode. On parle de la mode par ci par là, mais on oublie ceux qui ont pu valoriser ce domaine autrement dit les monuments de la mode.

Aujourd’hui, il a 96 ans et il est le doyen des grands créateurs de la mode. Il est immigré Italien devenu milliardaire à la tête d’une marque connu dans le monde entier:  PIERRE CARDIN

PIERRE CARDIN est le dernier des grands couturiers Français, le dernier à avoir coutoyé Dior, à avoir toisé Yves Saint Laurent dans ses débuts. Il a toujours été un monument au devant de la scène pour les Fashion Week dans les moments les plus émouvants.

Jean Paul Gaultier, est l’ancien élève de PIERRE CARDIN, Il n’avait que 18 ans quand il avait commencé avec son maître en 1970.

Avec la création des collections clin d’œil, aujourd’hui grâce à ça il est devenu une grande référence de la mode.

Pierre Cardin, est un couturier mais aussi un homme d’affaire d’origine Italienne, il est une Icône dans le monde de la mode des 50 dernières années. Il a commencé avec ses créations de hautes couture dans les année 1957. Il présenta une collection de prête à porter qui fut un grand succès, Cardin  a été considéré comme un grand créateur de la mode 3 ans après son intégration dans la haute couture.

 

 

 

 

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